CALAFIA: Manifesting the Terrestrial Paradise

CALAFIA: Manifestando el paraíso terrenal

(Ver versión en español más abajo)

Know then, that due east of the Indies there is an island called California, very near to the locale called the Terrestrial Paradise. It was populated by black women, with no men among them, for they lived in the fashion of the Amazons. They possessed strong and firm bodies of ardent courage and great strength. Their island was the strongest in all the world, with steep cliffs and rocky shores. Their arms were decorated with gold, as were the harnesses of the wild beasts they tamed and rode.
– Garci Rodriguez de Montalvo, Las Sergas de Esplandian, Calafia

 

CALAFIA seeks to explore the spirit of California by using the great mythological Black female warrior who is the namesake and ruler of the island of California, as a source of inspiration and artistic departure. In Garci Rodrigues de Montalvo’s fifth book of his sixteenth century opus Las Sergas de Esplandian (The Adventures of Esplandian), the story of the great queen Calafia and her army of Amazons is told with decided wonder that not only establishes her place as a powerful influence on California, a region which spans both sides of the U.S. and Mexico border, but also as a reflection of the ongoing history of the area. The story tells of the rich island of California and its powerful women, mythical beasts and the quest for greatness sets the foundation for the continuing mythos of its people and its land.

The parallels between the myth of Calafia and current day inhabitants of the great state of California don’t stop at its etymology. The phantasmagoric relationship can be seen through the associations of California throughout its historic past and into the present. From the cinematic glamour of Hollywood, to its identity as a fertile paradise, to its association with gold and riches, the story and character of Calafia can be a point of critical interrogation used to explore and critique California’s stories, contradictions and identities.

CALAFIA is proudly presented as part of the MexiCali Biennial’s 2018/19 programming. The MexiCali Biennial is a bi-national arts organization that explores the area of the California/Mexico border as a site for aesthetic production.  The biennial showcases nomadic exhibitions that partner with arts institutions to showcase both emerging and established artists working in all media. Originally started as a critique of the proliferation of international and regional biennials, the MexiCali Biennial may occur at any time and on any side of the US, Mexican border.

 

Please visit  the Open Call Post for more information.
For Mexicali Biennial information contact info@mexicalibiennial.org

 

(Versión en español)

CALAFIA: Manifestando el paraíso terrenal

Sepa entonces, que al este de las Indias hay una isla llamada California, muy cerca de la Localidad llamada el Paraíso Terrenal. Estaba habitada por mujeres negras, sin hombres entre ellas, pues vivían a la manera de las amazonas. Poseían cuerpos fuertes y firmes de ardiente valor y gran fuerza. Su isla era la más fuerte en todo el mundo, con acantilados escarpados y orillas rocosas. Sus brazos estaban decorados con oro, así como los arneses de las bestias salvajes que domaban y cabalgaban.

-Garci Rodríguez de Montlavo, Las Sergas de Esplandian

CALAFIA busca explorar el espíritu de California usando la gran guerrera femenina negra mitológica que es el homónimo y gobernante de la isla de California, como fuente de inspiración y partida artística. En el quinto libro de Garci Rodrigues de Montalvo de su obra del siglo XVI Las Sergas de Esplandian (The Adventures of Espandian),  la historia de la gran reina Calafia y su ejército de Amazonas se cuenta con una decidida maravilla que no sólo establece su lugar como una poderosa influencia En California, una región que abarca ambos lados de la frontera de Estados Unidos y México, pero también como un reflejo de la  continua historia de la zona. La historia cuenta de la rica isla de California y sus poderosas mujeres, bestias míticas y la búsqueda de la grandeza y forma la fundación   para la continuación del  mythos  de su pueblo y su tierra.

Los paralelos entre el mito de Calafia y los habitantes actuales del gran estado de California no terminan en su etimología. La relación fantasmagórica se puede ver a través de las asociaciones de California a lo largo de su pasado histórico y hasta el presente. Desde el glamour cinematográfico de Hollywood, hasta  su identidad como un paraíso fértil, su asociación con el oro y las riquezas, la historia y el carácter de Calafia puede ser un punto de interrogación que se usa  para explorar y celebrar la belleza, mitología y la identidad de California.

CALAFIA se presenta orgullosamente como parte de la programación 2018 de la Bienal de MexiCali. La Bienal MexiCali es una organización binacional de arte que explora el área de la frontera de California con México como un sitio para la producción estética. La bienal muestra exposiciones nómadas que se asocian con instituciones artísticas para mostrar a  ambos artistas emergentes y establecidos que trabajan en todos los medios de arte.  Originalmente iniciada como una crítica de  la proliferación de bienales internacionales y regionales, La Bienal MexiCali  puede ocurrir en cualquier tiempo  y en cualquier lado de la frontera con Los  Estados Unidos.

Para más información click aquí “Convocatoria Abierta”

Para más información sobre MexiCali Biennial escribir a info@mexicalibiennial.org

 

Curadores:

Ed Gomez

Ed Gomez es un artista, curador y educador que recibió su BFA en Pintura de la Universidad Estatal de Arizona en 1999 y su MFA en Pintura del Colegio Otis de Arte y Diseño en 2003. Desde entonces ha estado exhibiendo su trabajo a nivel nacional e internacional y Curando varias exposiciones de arte que tratan con la región de California y México como un área de producción estética.

La práctica  interdisciplinaria del arte de Ed Gómez gira alrededor de la interrogación  de las prácticas de exposición, marco institucional y modelos históricos de la  producción artística. En 2006, fue cofundador de la Bienal MexiCali, un programa binacional de arte y música dirigido a la región de la frontera entre México y Los Estados Unidos.  El  es actualmente el director y co presidente del programa. Este proyecto sirve no sólo como un proyecto curatorial sino también como una declaración satírica de la abundancia de bienales que ocurren alrededor del mundo y el impacto que tienen en la comunidad artística. El Sr. Gómez es también el director de G.O.C.A., la Galería de Arte Contemporáneo, que es un espacio de exposición ambulante  e independiente humorísticamente ubicado  en su maleta.  Ha presentado artistas emergentes y establecidos de Los Ángeles, Phoenix, Nueva York y México. Actualmente es profesor asistente de Escultura en la Universidad Estatal de California San Bernardino.

Luis G. Hernandez

Luis G. Hernández es un artista y curador que vive y trabaja entre el sur de California y Mexicali, México. La producción estética de Hernández consiste en esculturas, pinturas, dibujos, collages e instalaciones que responden de una manera sutil al espacio donde se exhiben. El artista hace asociaciones provocativas, humorísticas y muchas veces absurdas asociaciones  entre el contexto, los materiales y el lenguaje, trabajando a través de estos elementos como si fueran espacios escultóricos, e incorporando temas que apuntan a la historia del arte, la política y  asuntos de la frontera.

En 2006, Luis G. Hernández y el artista Ed Gómez co-fundaron la Bienal MexiCali, un evento sin fines de lucro  que concede exponer  a artistas y lugares que son a menudo pasados  ​​por alto en las artes contemporáneas del sur de California y México. La Bienal de MexiCali permanece para servir no sólo como un proyecto curatorial o artístico, sino también como una plataforma satírica para cuestionar la abundancia de bienales que ocurren alrededor del mundo y el impacto que tienen en la comunidad artística. La última edición de la Bienal MexiCali tuvo lugar en 2013 y se celebró en el Vincent Price Art Museum de Los Ángeles; Galería Jaus, Santa Mónica; Mexicali Rose: Centro de Artes / Medios, Mexicali; Y Facultad de Artes, UABC, campus Mexicali.

Las exposiciones individuales del artista incluyen: Una Cosa Temporal, Artere-a, Guadalajara, México (2016); Untitled # 53, Proxy Gallery, Los Angeles (2015); Variantes, Robert y Frances Fullerton Museo de Arte, San Bernardino, CA (2012). Recientes exposiciones de grupo incluyen: Lenguaje de personalización, Los Angeles Contemporary Exhibitions, Los Angeles (2016); Colección Elías Fontes: Historia y Relato, El Cubo, CECUT, Tijuana (2016); Punk Povera, WUHO, Los Ángeles (2016); REVISION GLOCAL / REVIEW / BEIJING-TIJUANA 2012-2015, Cecut, Tijuana (2015); Acciones Territoriales, Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México (2014).

Luis G. Hernández es el  director actual de Steppling Gallery en San Diego State University-IV Campus. Obtuvo su MFA de Otis College of Art en 2003.

Daniela Lieja Quintanar

Daniela es una curadora basada en Los Ángeles cuyos intereses de estudio incluyen el arte contemporáneo y las prácticas curatoriales que exploran las cuestiones políticas y sociales de la vida cotidiana. Actualmente sirve como Coordinadora de Proyecto y consejera Curatorial Contribuyente para la próxima exhibición y publicación “Below the Underground: Renegade Art and Action” en la década de los noventa México en el Centro Armory de las Artes  en Pasadena, como parte de PST LA / LA. Trabajó recientemente con la artista Teresa Margolles, como coordinadora de proyectos de arte, por su contribución a la Bienal de Arte Público CURRENT: LA Water. Además, trabajó como asistente de investigación en el proyecto Urban Transfer(s):  En el  Instituto  de investigación Getty : Construyendo la metrópoli latinoamericana desde la independencia hasta el umbral del modernismo. En 2014, curó Territorial Acts (Acciones Territoriales)  en el Museo Ex Teresa de la Ciudad de México, con dos semanas de programación pública diaria. La tesis de maestría  de Lieja Los territorios de resistencia: el impacto de la rebelión zapatista sobre las prácticas artísticas en la ciudad de México, 1994-1995, es la base de su investigación en curso sobre los territorios de resistencia en América Latina a través de las artes y la política. Fue coordinadora del centro de investigación LUGAR_CERO en el Centro Histórico de la Ciudad de México desde 2011-12, un proyecto ambulante que exploró la complejidad del espacio público. Al mismo tiempo, fue editora de la sección de artes Bunker para Registro MXMagazine.  Lieja posee un B.A. En Ciencias de la Cultura (Cultural Studies)  de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Ciudad de México, y una Maestría en Arte y Prácticas Curatoriales en la Esfera Pública de  USC.

Coordinadora del Proyecto e Investigación:

April Lillard-Gomez

April Lillard-Gómez es una curador independiente, administradora de artes y defensora de las artes. Ha sido miembra del consejo de administración y es actualmente una administradora de la Bienal MexiCali desde su creación en 2006. Se especializa en la solicitación de fondos, en las relaciones con los medios de comunicación y en  fomentar oportunidades de colaboración entre artistas y organizaciones artísticas. Los temas de investigación y los intereses curatoriales incluyen Nueva Americana, la frontera como un medio de producción estética y el arte como protesta. Los proyectos curatoriales anteriores incluyen Emergencias Masivas  en el Centro Cultural Angels Gate en San Pedro, que se enfocó en los protocolos de crisis y desastres en post apocalíptico Long Beach y S.O.S. (Salva Nuestros Estados), una exposición itinerante que trata de las relaciones interestatales tras la aprobación de AZ Prop 1070.

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CONVOCATORIA ABIERTA

Las propuestas pueden enviarse en inglés o español Fecha límite para presentar propuestas: 31 de marzo de 2018 La MexiCali Biennial se complace en anunciar la convocatoria para nuevas propuestas de obras de arte para Read more…