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CALAFIA: Manifestando el Paraíso Terrenal

CALAFIA: Manifestando el Paraíso Terrenal

(Evento inaugural 2018)

MexiCali Biennial se enorgullece en anunciar su evento inaugural para dar inicio a su próxima ronda de programación. El evento inicial será de dos días consecutivos de performances en LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) ubicado en Hollywood Blvd el 8 y 9 de junio del 2018. Este primer evento será seguido por exposiciones que se llevarán a cabo en múltiples lugares en California y México a lo largo de 2018 y 2019. Acompáñanos a celebrar la historia mítica del origen de California y su gobernante, la reina Calafia. Bajo el título de Calafia: Manifestando el Paraíso Terrenal, el fin de semana consistirá de 9 performances de arte y sonido creados para la MexiCali Biennal, así como DJ sets y un taller infantil organizado por el colectivo Slanguage Studios. Los artistas incluyen a Edna Avalos, Artemisa Clark y Rebeca Hernandez, Cali (Claudia Algara), Dino Dinco, Dani Dodge, Carmina Escobar, Melanie Griffin, Kenyatta A.C. Hinkle, Haydeé Jimenez, Jason Magabo Perez y a  #Snatch Power.

La MexiCali Biennial es una organización de artes binacionales que explora las áreas de California y México como un sitio único para la producción estética. La bienal presenta exposiciones nómadas que se asocian con instituciones para exhibir artistas emergentes y establecidos. Calafia: Manifestando el Paraiso Terrenal esta comisariada por Ed Gomez, Luis G. Hernandez y Daniela Lieja Quintanar.

Un agradecimiento especial al Department of Art at California State University San Bernardino, LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) y Brewjeria Brewers.

Viernes, Junio 8, 2018

7 p.m. – 10 p.m.

Carmina Escobar  (MX/LA)

Dino Dinco (TJ)

Melanie Griffin (LA)

Cali (Claudia Algara) (TJ)

Sábado, Junio 9, 2018

12 p.m. – 2 p.m.

Taller de todas las edades por Slanguage Studios*

7 p.m. – 12 a.m.

Artemisa Clark and Rebeca Hernández (LA)

Jason Magabo Perez (LA)

Kenyatta A.C. Hinkle (LA)

Haydeé Jiménez (TJ)

#Snatch Power (LA)

Edna Avalos (Mexicali)

Los Angeles Contemporary Exhibitions is located at 6522 Hollywood Blvd
For gallery questions please visit welcometolace.org or call 323.957.1777.

For press information and general questions regarding the MexiCali Biennial please visit mexicalibiennial.org or email info@mexicalibiennial.org

 *Por favor RSVP al taller organizado por Slanguage Studios por correo electrónico l info@welcometolace.org

BIOS

Artemisa Clark es una artista multidisciplinaria y becaria de estudios de performance de Los Ángeles. Recibió una maestría en estudios de performance de Northwestern University en 2016 y una MFA en artes visuales de University of California, San Diego en 2015. Ella ha exhibido y presentado investigaciones en espacios como MOCA, The Hammer, the Mexican Consulate, the Vincent Price Art Museum, y Commonwealth & Council, todos en Los Ángeles; California Institute of the Arts, Valencia, CA; Angels Gate Cultural Center, San Pedro, CA; the Hemispheric Institute of Performance and Politics Encuentro X, Santiago, Chile; y SOMA, Mexico City. www.artemisaclark.com

Rebeca Hernández es una bailarina y coreógrafa nacida y criada en Mexicali, México. Tiene una MFA en coreografía experimental de University of California, Riverside. En 2012, recibió el PAP Creative Exchange Award de National Performance Network en asociación con el Department of Cultural Affairs de Los Ángeles. Hernández bailó y recorrió México con el Taller de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California y la Compañía Jorge Domínguez. Ella ha participado con performances internacionalmente en lugares como el Hemispheric Institute’s Encuentro (Santiago de Chile), dos veces como solista para el Festival de Improvisación (Mexico City), y en el Performática International Forum para Contemporary Dance and Movement (Puebla). Más reciente, ella re-creo el performance Solitário ou Paciência de Anna Maria Maiolino’s Solitário ou Paciência en MOCA Los Angeles y participó con Encuentro para REDCAT’s Live Art LA/LA Festival, ambas parte de la Getty Foundation’s Pacific Standard Time: LA/LA. www.rebecahernandezdance.com

DINO DINCO es creador y curador de arte de performance, director de cine y teatro, educador de arte y escritor. Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales en Paris, Los Angeles, y San Francisco, y en exposiciones colectivas en Londres, Paris, Los Angeles, Santiago de Compostela, Amberes, São Paulo, Guadalajara, Mexicali, Hamburgo, Nueva York, y Chihuahua. El documental de Dinco, Homeboy, explora las vidas de los hombres homosexuales latinos que fueron miembros de pandillas. Su cortometraje galardonado, El Abuelo, presenta el poeta queer Xicano de San Antonio, Joe Jiménez. Comisionado por el Fashion in Film Festival en el Central Saint Martins College of Art and Design, la película se estrenó en el Tate Modern y se proyectó internacionalmente. Actualmente, Dinco se encuentra escribiendo un manuscrito para un libro sobre el arte del performance contemporáneo en las ciudades principales de la costa oeste de América del Norte. Sus áreas de investigación incluyen la experimentación con el espectador y la presentación de performance a través de la práctica, así como la relación entre la documentación del performance y su estudio académico. Dinco está dirigiendo una producción teatral en vivo de The Homophobes: un espectáculo de payasos, escrita por la dramaturga queer argentina, Susana Cook. La obra se presentará en CounterPulse, San Francisco, en octubre de 2018. Con residencia  en Tijuana, México, Dinco es también profesor en el Visual Arts Department de UC San Diego. www.dinodinco.com

Dani Dodge utiliza materiales escultóricos inesperados para alterar espacios. Su experiencia como periodista incrustada durante la invasión de Iraq en 2003 la cambió para siempre Desde entonces, ha creado arte e instalaciones que cambiar y desafiar las expectativas.  Desde iluminar un bosque nevado en blanco y negro en Irlanda con un árbol luminiscente tocones para convertir una galería de Los Ángeles en un guante de piezas giratorias de automóviles. Desde mantas para bebés, sus obras juegan con ideas surrealistas usando formas innovadoras.  Las instalaciones fusionan el estado racional y el de sueño. A menudo requieren interacción con los espectadores. Dodge creó instalaciones específicas para el sitio en Coos Art Museum, Lancaster Museo de Arte e Historia, New Museum Los Gatos, Inland Empire Museum of Arte, Inglewood Public Library, Aeropuerto Internacional de San Diego, San Diego Art Instituto y más. Instalación / rendimiento de Dodge CONFESS en 2015 LA Pride fue nombrado uno de los proyectos de arte público más destacados del año por Americans for the Arts.  El artista vive y trabaja en Los Ángeles. danidodge.com

Carmina Escobar, vocalista experimental, performer, improvisadora, artista de sonido e intermedia de la Ciudad de México que vive en Los Ángeles. Su trabajo se centra principalmente en la voz, el cuerpo y sus interrelaciones con los espacios físicos, sociales y de memoria.  www.carminaescobar.com

Melanie Griffin nació en Augusta, Georgia en 1981 y ahora vive en Los Angeles. Recibió su licenciatura de Antioch College, donde estudió Estudios Culturales y Artes Visuales. Ella ha trabajado en distintos medios incluyendo música, pintura, dibujo y collage. Actualmente, Griffin está reflexionando sobre lo que ella cree que es un falso binario entre el arte y la artesanía. A través de colchas, bordados, otros proyectos textiles y una exploración del relato, Melanie crea objetos talismánicos.

Kenyatta A.C. Hinkle es una artista visual interdisciplinaria, escritora y performer. Su práctica fluctúa entre colaboraciones y proyectos participativos con espacios de galerías alternativas dentro de varias comunidades y proyectos que son íntimos y se basan en sus experiencias privadas en relación con eventos y contextos históricos. Un término que se ha convertido en un mantra para su práctica es el “Presente Histórico”, mientras ella examina el residuo de la historia y cómo afecta nuestra perspectiva mundial contemporánea.  Su obra de arte y escritura experimental ha sido expuesta y presentada en The Studio Museum in Harlem, Project Row Houses, The Hammer Museum, The Museum of Art en el University of New Hampshire, The Museum of the African Diaspora (MoAD) en San Francisco, The Made in LA 2012 Biennial y The BALTIC Centre for Contemporary Art, Newcastle upon Tyne, UK. www.kachstudio.com

Jason Magabo Perez Su cuerpo de trabajo interdisciplinario y multimedia -una mezcla de poesía, prosa, performance, cine/video, etnografía e historia oral- implacablemente interroga y experimenta con formas y prácticas artísticas mientras comenta críticamente sobre cuestiones de raza, género, clase, violencia estatal, colonización, inmigración, memoria e intimidad. De preocupación central pero no exclusiva en el cuerpo de trabajo de Pérez está el obsesionante caso judicial de los “Estados Unidos v. Narciso y Pérez” (1977), en el que dos enfermeras migrantes filipinas, una de las cuales es madre de Pérez, fueron acusadas por el FBI de asesinato, envenenamiento y conspiración. Explorando esta y muchas otras narrativas personales y políticas, el cuerpo de trabajo de Pérez, en deuda con todo lo hip hop y profundamente influenciado por lo mejor y lo peor de la cultura popular de EE. UU., sirve como una humilde invitación a estudiantes, familias y comunidades para crear sus propias historias con un profundo sentido de urgencia, responsabilidad social y ética y autodeterminación. www.jasonmagaboperez.com

Slanguage Fundada en 2002 por Karla Díaz y Mario Ybarra, Jr., Slanguage es un grupo de artistas con sede en Wilmington, California, una zona portuaria de Los Ángeles. Actualmente, los miembros hacen obras de arte, curan exposiciones, coordinan eventos y dirigen talleres de arte y educación. Un grupo diverso en varios momentos de sus carreras, Slanguage incluye adolescentes, artistas de la calle y artistas establecidos de carreras intermedias y tardías, la mayoría de los cuales viven y trabajan en el área metropolitana de Los Ángeles, especialmente en Wilmington. Slanguage basa su práctica en un enfoque tripartito para la creación artística que incluye educación, construcción de comunidades y exhibiciones interactivas. Centrándose en la educación artística, el colectivo ha organizado numerosas residencias artísticas en museos de los Estados Unidos y el extranjero. Fomentando el diálogo sobre el significado y el valor del arte contemporáneo, Slanguage ha utilizado su espacio y recursos de estudio para cultivar las relaciones entre diversos artistas, estudiantes, comunidades y organizaciones. Y, creando obras de arte que van desde instalaciones multimedia hasta espectáculos, eventos públicos y talleres, el colectivo ha enriquecido, inspirado y provocado la imaginación de los espectadores a través de exposiciones locales, nacionales e internacionales. slanguagestudio.com

#SNATCHPOWER Negro indígena futurista, post-apocalíptico, colectivo LGBTQIA de artistas de liberación de mujer.  www.snatchpower.com

Cali (Claudia Algara) Nació en Tecate, Baja California, México, en 1975. Estudió y fue modelo profesional en Glamour Agencia y Escuela de Modelos, entre los 13 y 15 años de edad (Tijuana, 1988-1990). Licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamericana (UABC, Tijuana, 1998). Ha participado en encuentros nacionales de escritores, (UNAM/UAS, Mazatlán, Sin., 1998; UNISON, Hermosillo, Son., 1999). Ha sido miembro del Colectivo Nortec (1999-2001). Ha sido miembro del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la NYU (a partir de 2003). Representó al arte electrónico mexicano en ARCO Madrid 2005, junto a Rafael Lozano-Hemmer, entre otros artistas, Centro Cultural Conde Duque, Medialab Madrid. Profesora de arte contemporáneo y performance en la Facultad de Artes, UABC, Tijuana, 2006-2012. Representante de la poesía y nuevos medios en México (‘Escribir poesía en México’, Bonobos, 2010). A participado en distintas exposiciones en la Ciudad de México, San Diego, Tijuana, Sao Paulo, Los Ángeles and  NY. En 2016 decidió cambiar su nombre Claudia Algara por Cali. Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en Baja California, en la categoría de “Creadores con trayectoria”, 2017-2018.

Haydeé Jiménez (Tijuana / San Diego ’81) es una artista y emprendedora transdisciplinaria con sede en Tijuana. Como productora/performer de música electrónica experimental (también conocido como Hidhawk / AyDD / Mundotheque / Tree Sap / Dagmar Midcap), Haydeé promueve a sus compañeros músicos y artistas de la región a través de Borderland Noise, una serie, festival y gira de música electrónica experimental dirigida por la comunidad (Because We Love You Fest). Actualmente es co-directora de Nett Nett, un espacio- estudio para enfoques de red para la producción cultural. Haydeé también está desarrollando conjuntamente Vibroacústica, un proyecto multisensorial que experimenta con enfoques alternativos de relajación, curación y experiencias estéticas a través de sonidos/música vibroacústica y frecuencias.

Edna Naela Avalos Velazquez  Me interesa generar cruces entre prácticas ritualisticas contemporáneas y la performance, afrontar ese imaginario dentro de la creación de ritos ceremoniales o acciones poéticas bañadas de simbolismos que me permiten crear conectividades de aprendizaje, equilibrio, empatía y comunión con el otro y la otra. Un ejercicio primario, pero básico para poder conectar con energías, conocimiento y afrontarme a la vida desde una posición política a partir de la sanación, la liberación a partir de acciones simbólicas como el baile, el planteamiento constante de preguntas, y la significación de mis realidades.    

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CALAFIA: Manifesting the Terrestrial Paradise

Calafia: Manifesting the Terrestrial Paradise

Inaugural 2018 Event June 8th & 9th at LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions)

The MexiCali Biennial is proud to announce its inaugural event to kick off its upcoming round of programming. This initial event will be a two-day performance-centered series hosted by LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) in Hollywood on June 8 and 9, 2018 and will be followed by exhibitions taking place at multiple venues across California and Mexico throughout 2018 and 2019. Join the MexiCali Biennial in celebrating the mythical origin story of California and its ruler, Queen Calafia. Serving under the concept of Calafia: Manifesting the Terrestrial Paradise, the weekend will consist of 9 new commissioned art and sound performances, DJ sets and a workshop. Artists include Edna Avalos, Artemisa Clark with Rebeca Hernandez, Cali (Claudia Algara), Dino Dinco, Dani Dodge, Carmina Escobar, Melanie Griffin, Kenyatta A.C. Hinkle, Haydeé Jimenez, Jason Magabo Perez, Slanguage Studios and #Snatch Power.

The MexiCali Biennial is a bi-national arts organization that explores the areas of California and Mexico as a unique site for aesthetic  production. The biennial showcases nomadic exhibitions that partner with institutions to showcase both emerging and established artists. Calafia: Manifesting the Terrestrial Paradise is curated and organized by Ed Gomez, Luis G. Hernandez and Daniela Lieja Quintanar.

Special thanks to the Department of Art at California State University San Bernardino, LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) and Brewjeria Brewers.

Friday, June 8, 2018

7 p.m. – 10 p.m.

Carmina Escobar  (MX/LA)

Dino Dinco (TJ)

Melanie Griffin (LA)

Cali (Claudia Algara) (TJ)

Saturday, June 9, 2018

12 p.m. – 2 p.m.

All ages workshop by Slanguage Studios*

7 p.m. – 12 a.m.

Artemisa Clark and Rebeca Hernández (LA)

Jason Magabo Perez (LA)

Kenyatta A.C. Hinkle (LA)

Haydeé Jiménez (TJ)

#Snatch Power (LA)

Edna Avalos (Mexicali)

LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) is located at 6522 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA 90028.

For general gallery questions please visit welcometolace.org or call 323.957.1777.

For press information and general questions regarding the MexiCali Biennial please visit mexicalibiennial.org or email inquiries to info@mexicalibiennial.org

*Please RSVP for workshop hosted by Slanguage Studios by email @ welcometolace.org.

BIOS

Artemisa Clark is a multidisciplinary artist and performance studies scholar from Los Angeles. She received a MA in performance studies from Northwestern University in 2016 and a MFA in visual arts from the University of California, San Diego in 2015. She has exhibited and presented research in spaces such as MOCA, The Hammer, the Mexican Consulate, the Vincent Price Art Museum, and Commonwealth & Council, all in Los Angeles; California Institute of the Arts, Valencia, CA; Angels Gate Cultural Center, San Pedro, CA; the Hemispheric Institute of Performance and Politics Encuentro X, Santiago, Chile; and SOMA, Mexico City.www.artemisaclark.com

Rebeca Hernandez is a dancer and choreographer born and raised in Mexicali, Mexico. She holds a MFA in Experimental Choreography from the University of California, Riverside. In 2012, she received the National Performance Network’s PAP Creative Exchange Award in partnership with the Los Angeles Department of Cultural Affairs. Hernandez danced and toured throughout Mexico with Taller de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California and Compañía Jorge Domínguez. She has performed internationally at the Hemispheric Institute’s Encuentro (Santiago de Chile), twice as a soloist for the Festival de Improvisación (Mexico City), and in the Performática International Forum for Contemporary Dance and Movement (Puebla). Most recently, she re-performed Anna Maria Maiolino’s Solitário ou Paciência at MOCA Los Angeles and performed with Encounter for REDCAT’s Live Art LA/LA Festival, both part of the Getty Foundation’s Pacific Standard Time: LA/LA. www.rebecahernandezdance.com

DINO DINCO is a performance art curator and maker, film and theater director, arts educator and writer. His work has been exhibited in solo exhibitions in Paris, Los Angeles, and San Francisco, and in group shows in London, Paris, Los Angeles, Santiago de Compostela, Antwerp, São Paulo, Guadalajara, Mexicali, Hamburg, New York, and Chihuahua. Dinco’s documentary film, Homeboy, explores the lives of gay Latino men who were gang members. His award-winning short film, El Abuelo, features queer Xicano San Antonio poet Joe Jiménez. Commissioned by the Fashion in Film Festival at Central Saint Martins College of Art and Design, the film premiered at the Tate Modern and has screened internationally. Dinco is writing a book manuscript on contemporary performance art in the major cities of the west coast of North America. His areas of research include experimentation with performance spectatorship and presentation through praxis, as well as the relationship between performance documentation and scholarship. Dinco is directing a live theatre production of The Homophobes: a clown show, written by queer Argentinian playwright, Susana Cook. The play will be presented at CounterPulse, San Francisco, October 2018.  Based in Tijuana, México, Dinco is also a Lecturer in the Visual Arts Department of UC San Diego. www.dinodinco.com

Dani Dodge Dani Dodge uses unexpected sculptural materials to alter spaces.Her experience as an embedded journalist during the 2003 invasion of Iraq changed her forever. Since then, she has created art and installations that change and challenge expectations. From brightening a black and white snowy forest in Ireland with luminescent tree stumps to turning a Los Angeles gallery into a gauntlet of rotating car parts madefrom baby blankets, her works play with surrealist ideas using innovative forms. The installations merge the rational and the dream state. They often require interaction with the viewers. Dodge has created site-specific installations at the Coos Art Museum, Lancaster Museum of Art and History, New Museum Los Gatos, Inland Empire Museum of Art, Inglewood Public Library, San Diego International Airport, San Diego Art Institute and more. Dodge’s installation/performance CONFESS at 2015’s LA Pride was named one of the outstanding public art projects of the year by Americans for the Arts. The artist lives and works in Los Angeles. danidodge.com

Carmina Escobar, experimental vocalist, performer, improviser, sound and intermedia artist from Mexico City, living in Los Angeles. Her work focuses primarily on the voice, the body and their interrelations to physical, social and memory spaces. www.carminaescobar.com

Melanie Griffin was born in Augusta, Georgia in 1981 and now lives in Los Angeles, California. She received a BA from Antioch College, where she studied Cultural Studies and Visual Arts. She has worked in many mediums including music, painting, drawing and collage. Currently, she is reflecting on what she believes is a false binary between art and craft. Through quilts, embroidery, other textile projects and an exploration of story, Melanie creates talismanic objects.

Kenyatta A.C. Hinkle is an interdisciplinary visual artist, writer and performer. Her practice fluctuates between collaborations and participatory projects with alternative gallery spaces within various communities to projects that are intimate and based upon her private experiences in relationship to historical events and contexts. A term that has become a mantra for her practice is the “Historical Present,” as she examines the residue of history and how it affects our contemporary world perspective. Her artwork and experimental writing has been exhibited and performed at The Studio Museum in Harlem, Project Row Houses, The Hammer Museum, The Museum of Art at The University of New Hampshire, The Museum of the African Diaspora (MoAD) in San Francisco, The Made in LA 2012 Biennial and The BALTIC Centre for Contemporary Art, Newcastle upon Tyne, UK. www.kachstudio.com

Jason Magabo Perez’s interdisciplinary & multimedia body of work—a blend of poetry, prose, performance, film/video, ethnography, & oral history—relentlessly interrogates & experiments with art forms & practices while critically commenting on issues of race, gender, class, state violence, colonization, immigration, memory, & intimacy. Of central but not sole concern in Perez’s body of work is the haunting of U.S. v. Narciso and Perez (1977), a court case in which two Filipina migrant nurses, one of whom happens to be Perez’s mother, were framed by the FBI for murder, poisoning & conspiracy. Exploring this & many other personal & political narratives, Perez’s body of work, indebted to all things hip hop & deeply influenced by the best & worst of U.S. popular culture, serves as a humble invitation to students, families & communities to craft their own stories with a deep sense of urgency, social & ethical responsibility, & self-determination. www.jasonmagaboperez.com

Slanguage Founded in 2002 by Karla Diaz and Mario Ybarra, Jr., Slanguage is an artist group headquartered in Wilmington, California, a harbor area of Los Angeles.  Currently, members make artwork, curate exhibitions, coordinate events, and lead art-education workshops. A diverse group at various points in their careers, Slanguage includes teenagers, street artists, and established mid – to late career artists, the majority of whom live and work in the greater Los Angeles area, especially Wilmington. Slanguage bases their practice on a three-pronged approach to art-making to include education, community-building, and interactive exhibitions.  Focusing on art education, the collective has organized numerous artist residencies in museums across the United States and abroad. Fostering dialog about the meaning and value of contemporary art, Slanguage has used their studio space and resources to cultivate relationships between diverse artists, students, communities, and organizations. And, creating artworks that have ranged from multimedia installations to performances, public events, and workshops, the collective has enriched, inspired, and provoked viewers’ imaginations through local, national, and international exhibitions. slanguagestudio.com

#SNATCHPOWER Black indigenous futuristic, post-apocalyptic , LGBTQIA womxn’s liberation artist collective. www.snatchpower.com

Cali (Claudia Algara)  was born in Tecate, Baja California, Mexico, in 1975. She studied and was a professional model at Glamor Agency and Models School, between 13 and 15 years of age (Tijuana, 1988-1990). She has a degree in Spanish Language and Literature (UABC, Tijuana, 1998). She has participated in national meetings of writers, (UNAM / UAS, Mazatlán, Sin., 1998, UNISON, Hermosillo, Son., 1999) and has been a member of the Nortec Collective (1999-2001). She has been a member of the Hemispheric Institute of Performance and Politics of the NYU (since 2003). She represented Mexican electronic art at ARCO Madrid 2005, together with Rafael Lozano-Hemmer, among other artists, Centro Cultural Conde Duque, Medialab Madrid. She is a Professor of contemporary art and performance at the Faculty of Arts, UABC, Tijuana, 2006-2012. Representative of poetry and new media in Mexico (‘Writing poetry in Mexico’, Bonobos, 2010). She has participated in different exhibitions in Mexico City, San Diego, Tijuana, Sao Paulo, Los Angeles and NY. In 2016 she decided to change her name Claudia Algara to Cali. Beneficiary of the Artistic Creation and Development Stimulus Program in Baja California, in the category of “Creators with a career”, 2017-2018.

Haydeé Jiménez (Tijuana / San Diego ’81) is a transdisciplinary artist and entrepreneur based in Tijuana. As a producer/performer of experimental electronic music (aka ​Hidhawk / AyDD / Mundotheque / Tree Sap / Dagmar Midcap​), Haydeé promotes fellow musicians and artists of the region through ​Borderland Noise​ – a community driven experimental electronic music series, tour and festival (Because We Love You Fest). She is currentlyco-directing ​Nett Nett​, a studio-space for network approaches to cultural production. Haydeé is also co-developing ​Vibroacústica, ​a multi-sensory project that experiments with alternative approaches to relaxation, healing and aesthetic experiences through vibroacoustic sounds/music and frequencies.

Edna Naela Avalos Velazquez I am interested in generating crossings between contemporary ritualistic practices and performance, facing that imaginary within the creation of ceremonial rites or poetic actions bathed in symbolism that allow me to create connectivity of learning, balance, empathy and communion with the other. A primary but basic exercise to be able to connect with energies, knowledge and to face life from a political position based on healing, liberation through symbolic actions such as dance, the constant posing of questions, and the significance of my realities.

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CONVOCATORIA ABIERTA (CERRADO)

Calafia: Manifestando el paraíso terrenal
MexiCali Biennial 2018/19

Las propuestas pueden enviarse en inglés o español

Fecha límite para presentar propuestas: 31 de marzo de 2018

La MexiCali Biennial se complace en anunciar la convocatoria para nuevas propuestas de obras de arte para la programación 2018/19. Lo invitamos a presentar proyectos para la próxima ronda de exposiciones que tendrá lugar en diferentes espacios de la región de California, tanto al norte como al sur de la frontera. Estamos aceptando proyectos en todos los medios, incluyendo performances, filmes, 2D, 3D, instalaciones y nuevos géneros. Los curadores están buscando proyectos de investigación sólida que demuestren una gran comprensión y enfoque en el rigor del tema curatorial. La MexiCali Biennial está dirigida a todos los artistas que viven y/o trabajan en el estado de California y México. También se considerarán obras producidas por artistas que se encuentren fuera de estas áreas, si los proyectos propuestos muestran una sólida comprensión de la cultura y el clima político de la región.

Calafia: manifestando el paraíso terrenal

El concepto curatorial para la programación 2018/2019 tratará directa e indirectamente el mito de la isla de California, en particular el personaje de la reina Calafia. El personaje mítico de Calafia sirve como una inspiración, así como un símbolo para la propia California, y se entiende como causa y oposición a las circunstancias en el pasado, presente y futuro de este paraíso terrenal.

Un breve estudio de Calafia y la isla mítica de California

Calafia es un libro dentro de una gran historia caballeresca escrita por el autor castellano Garci Rodriguez de Montalvo a principios del siglo XVI. Ampliando su novela   Las sergas de Esplandian , Montalvo creó una historia de maravillas, llena de poderosas mujeres y bestias míticas. En el centro estaba Calafia , la reina de la mítica isla de California. Se describió a Calafia como una hermosa reina, poderosa y con una gran ambición. Montalvo menciona: “Como recordarán los registros históricos, durante los días en que poderosos guerreros paganos navegaban con grandes flotas a las lejanas costas del mundo, reinaba en la isla de California una bella y poderosa reina. Era mucho más ambiciosa, audaz y valiente que cualquiera de los gobernantes que anteriormente ocuparon el trono “. [1]

De hecho, en este cuento la palabra California fue escrita por primera vez, y la mayoría de los eruditos creen que esta es la verdadera fuente etimológica del nombre. [2]  Al describir esta isla mítica, Montalvo crea un ambiente exótico lleno de fuertes guerreras negras y bestias míticas, ubicadas muy cerca del paraíso terrenal. La isla solo estaba habitada por mujeres “sin hombres en aquel entonces, ya que vivían a la manera de las amazonas”. Se describió a las mujeres con “cuerpos fuertes y fornidos de coraje ardiente y gran fortaleza”. [3]   Se vestían con oro y vivían en grandes cuevas, donde criaban un ejército de grifos devoradores de hombres. Estas mujeres fueron guerreras exitosos con una gran flota de barcos. El conquistador español Hernán Cortés y sus hombres de hecho creyeron que la península de Baja era una isla cuando la vieron por primera vez. Este nombramiento casual de la tierra es importante ya que es el único caso en que un estado recibió el nombre de un lugar mítico.

El equipo curatorial de la MB18/19 está interesado en proyectos directamente relacionados con el mito de la isla de California, así como en una comprensión más amplia del texto y su relación con eventos actuales y pasados ​​en la región. Los puntos de interés son feminismo, identidad, colonialismo, gentrificación y desplazamiento, misoginia en Hollywood, la fachada de la industria del cine, la fiebre del oro, Aztlán y el movimiento de resistencia al clima político actual junto con una comprensión mucho más amplia de la región fronteriza y de los que habitan esta área.

Sugerencias de lectura / fuentes de investigación

Una gran comprensión de la historia y el lugar de la isla de California y la Reina Calafia se recomienda en las propuestas que se presentarán. Estos son algunos materiales de lectura sugeridos, aunque se recomienda que el artista lleve a cabo su propia investigación.

Wikipedia:

Calafia
The Island of California
The Etymology of California
The Mexicali Biennial

Materiales de referencia:

Hale, EE The Atlantic Monthly. La Reina de California. Marzo de 1864
Putnam, Ruth. California: el nombre
Little, William T., Visión fantástica de España y la creación mítica de California

Lectura sugeridas:

Polk, Dora Beal. La isla de California: una historia del mito
Sukut, Mozelle .Las crónicas de la reina Calafia de California .Traducción del original al inglés

Propuestas de proyectos

Enviar propuestas a: proposals@mexicalibiennial.org

Los curadores aceptarán hasta 2 propuestas. Las imágenes incluidas no deben ser más de 1 megabyte. Puede incluir tomas de detalles. Se prefiere un solo PDF que debe incluir CV, enlace al sitio web si corresponde, statement del artista y una breve explicación de cómo las obras propuestas se ajustan al tema de Calafia: Manifestación del Paraíso Terrenal. El Pdf no debe exceder 5 megabytes. Por favor envíe sus preguntas al correo electrónico  info@mexicalibiennial.org

La fecha límite para enviar proyectos es el 31 de marzo de 2018.

Lugares

La MexiCali Biennial dará inicio al programa 2018/2019 con un ambicioso fin de semana de presentaciones en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) en Hollywood en el mes de junio. La programación continuará en octubre de 2018 en el Museo de Arte Robert y Frances Fullerton en San Bernardino, CA. Otras exposiciones se llevarán a cabo en el Armory Center for the Arts, Steppling Gallery en el campus de SDSU en Calexico, así como también en localidades de Mexicali y Tijuana y sus alrededores. Próximamente más información sobre ubicaciones y proyectos.

Equipo Curatorial

Ed Gomez es un artista, curador y educador que recibió su BFA en Pintura de la Universidad Estatal de Arizona en 1999 y su MFA en Pintura del Otis College of Art and Design en 2003. Desde entonces ha estado exhibiendo su trabajo a nivel nacional e internacional y ha hecho la curaduría de varias exposiciones de arte que toman como punto de partida la región de California y México como un área de producción estética.

La práctica artística interdisciplinaria de Ed Gómez gira alrededor de la interrogación de las prácticas de exposición, del marco institucional y de los modelos históricos de la  producción artística. En 2006, fue cofundador de la MexiCali Biennial, un programa binacional de arte y música en la región de la frontera entre México y Los Estados Unidos.  Gomez es actualmente  director y co-presidente de la bienal. Este proyecto sirve no sólo como un proyecto curatorial sino también como una declaración satírica de la abundancia de bienales que ocurren alrededor del mundo y el impacto que tienen en la comunidad artística. Ed Gómez es también director de G.O.C.A. (Gallery of Contempoary Art),  un espacio de exposición ambulante e independiente humorísticamente ubicado  en su maleta.  G.O.C.A a presentado artistas emergentes y establecidos de Los Ángeles, Phoenix, Nueva York y México. Gomez es actualmente profesor de Escultura en la Universidad Estatal de California en San Bernardino.

Luis G. Hernández es un artista, curador y docente que vive y trabaja en Mexicali y Los Angeles. La producción estética de Hernández consiste en esculturas, pinturas, dibujos, collages e instalaciones que responden de manera sutil al espacio donde se exhiben.  El artista hace asociaciones provocativas, humorísticas, y muchas veces absurdas entre el contexto, los materiales y el lenguaje, trabajando a través de estos elementos como si fueran espacios escultóricos e incorporando temáticas que apuntan a la historia del arte y sus instituciones, la política y la problemática de la frontera. En 2006, Hernández fue cofundador del MexiCali Biennial, una exposición no lucrativa que proporciona oportunidades a los artistas y lugares del sur de California y México que a menudo son pasados por alto por el circuito del arte contemporáneo. La organización aporta un nuevo contexto en el que artistas trabajan juntos traspasando divisiones raciales y nacionales, y ofrece una plataforma satírica hacia la institucionalización de las bienales de arte alrededor del mundo y el impacto que tienen en la comunidad artística. La última MexiCali Biennial abordo el tema del canibalismo y se llevó a cabo en el transcurso de 2013 en el Vincent Price Art Museum de Los Angeles, Jaus Gallery en Santa Monica, Mexicali Rose: Centro de Artes/Medios en Mexicali, y en el vestíbulo de la Facultad de Artes, UABC, campus Mexicali. Proyectos recientes del artista incluyen exposiciones individuales en I21, Mexicali (2018); The Unconfirmed Makeshift Museum (UMM), Irvine, CA (2017);  Epicenter Projects, Joshua Tree (2017); ARTERE-A, Guadalajara (2016); Proxy Gallery, Los Angeles (2015); y participación en las exposiciones colectivas Down and to the Left: Reflections on Mexico in the NAFTA Era, Armory Cneter for the Arts, Pasadena (2017); The Sur Biennial, Rio Hondo College, Whittier, CA (2017);  Customizing Language, LACE, Los Angeles (2016); Una marea profunda en mi pecho, Esctritorio de Procesos, Mexicali (2016); Historia/Relato: La Coleccion Elias+Fontes, CECUT, Tijuana (2015/2016); Acciones Territoriales, Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de Mexico (2014); entre otras.

Luis G. Hernández obtuvo su BFA de la Universidad Estatal de California en Long Beach en 1999 y su MFA del Otis College of Art and Design en Los Angeles en 2003.  Hernández es el actual director de Steppling Gallery en la Universidad Estatal de San Diego (SDSU-IV).

 Daniela Lieja Quintanar es una curadora que vive en Los Ángeles cuyos intereses de estudio incluyen el arte contemporáneo y las prácticas curatoriales que exploran las cuestiones políticas y sociales de la vida cotidiana. Actualmente, funge como coordinadora de proyectos y asesora curatorial para la próxima exhibición y publicación “Below the Underground: Renegade Art and Action in the 1990’s Mexico” en el Armory Center for the Arts  en Pasadena, y que forma parte del PST LA / LA.  Lieja trabajó recientemente con la artista Teresa Margolles como coordinadora de proyecto para su contribución a la Bienal de Arte Público CURRENT: LA Water. Además, trabajó en el instituto Getty como asistente de investigación en el proyecto Urban Transfer(s): Builidng the Latin American Metropolis from Idependence to the Threshold of Modernism.  En 2014, curó Acciones Territoriales (Territorial Acts) en el Museo Ex Teresa de la Ciudad de México, con dos semanas de programación pública diaria. La tesis de maestría de Lieja, Los territorios de resistencia: el impacto de la rebelión zapatista sobre las prácticas artísticas en la ciudad de México, 1994-1995, es la base de su investigación sobre los territorios de resistencia en América Latina a través de las artes y la política. Lieja fue coordinadora del centro de investigación LUGAR_CERO en el Centro Histórico de la Ciudad de México en 2011-12, un proyecto itinerante que exploró la complejidad del espacio público. Al mismo tiempo, fue editora de la sección de artes Bunker para Registro MXMagazine.  Lieja posee un B.A. En Ciencias de la Cultura (Cultural Studies) de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Ciudad de México, y una Maestría en Arte y Prácticas Curatoriales en el Espacio Público de la Universidad del Sur de California (USC).

 Coordinadora del Proyecto e Investigación:

April Lilard-Gomez es una curadora independiente, administradora y gestora de las artes. Lillard-Gomez ha sido miembro de la junta directiva y administradora de la MexiCali Biennial desde su creación en 2006. Lillard-Gomez se especializa en la solicitación de fondos, en las relaciones con los medios de comunicación, y en fomentar oportunidades de colaboración entre artistas y organizaciones artísticas. Los temas de investigación y los intereses curatoriales incluyen New Americana, la frontera como un medio de producción estética, y el arte como protesta. Proyectos curatoriales anteriores incluyen Emergencias Masivas en el Centro Cultural Angels Gate de San Pedro, CA, que se enfocó en nociones de crisis y protocolos de desastre en una Long Beach post apocalíptica, y S.O.S. (Salva Nuestros Estados), una exposición itinerante que trato de las relaciones interestatales tras la aprobación de la proposición 1070 en el estado de Arizona.

[1] de Montalvo, Garci Rodriguez.Las crónicas de la reina Calafia de California .Traducido por Mozelle Sukut. pg 21

[2]   Putnam, Ruth.California: The Name., Publicaciones de la Universidad de California en la historia

[3] de Montalvo, Garci Rodriguez. Las crónicas de la reina Calafia de California .Traducido por Mozelle Sukut. pg 17